白先生的神奇綠牆

在全球重視環保自然議題與都市居民親近自然的渴望下，除了公園和行道樹之外，自然綠意還能以何種模式走入都市水泥叢林，成為近年來建築設計的重點之一？裝置藝術家Patrick Blanc想到了好點子，利用自然植栽築起一面又一面的綠牆，取代都市建築裡呆板死硬的水泥牆，營造出一座座生機盎然的「直立式花園」。
直立式花園(Vertical Garden)的概念源自於法國的Patrick Blanc所發明的專利「植生牆」系統，此系統主要由金屬框架、PVC層、不織布毛氈層三部份組成，其中埋藏自動化輸水管線，輸送富含鹽分及礦物質的水，讓植物借此維生系統脫離地面土壤的限制，垂直向上繁衍，如此一來便可將植根不深也不需土壤的植物種於直立的牆面上。植生牆系統的金屬框架可吊在牆上也可自行直立，由於每平方公尺少於30公斤的輕量材質，所以可在任何立面上，不受限制的架構出各式各樣的直立式花園，甚至在室內也能藉由人造光源巧妙的輔助進行植生牆的設置，例如地下停車場或是大型展演場地壁面等。相較於一般傳統花園需三、五年才能見到植栽成效，植生牆系統的直立式花園通常只需一季，便可見其綠意盎然的美麗成果，因此非常適合建築景觀的設計應用。

生於1953年的Patrick Blanc，原本是位擔任法國科學研究院研究員的植物學家，對植物充滿熱忱的他，投入三十年的心力與世界各地的植物為伍，在研究過程中他發現，有許多植物不需要土壤便能存活，例如在峭壁、懸崖或岩石上生長的植物，或是僅依附在地衣苔蘚類上便能存活的植物。依據這樣的觀察心得，他認為只要供給水及養分，在直立的立面上應該仍有許多植物能存活，因此投入大量心血與時間進行研究與設計，終於開發出令人驚嘆的植生牆系統，並透過巧思裝置與設計，讓植生牆系統應用在建築景觀的設置上，創造出一件又一件令人嘆為觀止的藝術作品，植物學家也從此搖身一變，成了享譽國際的裝置藝術家。

從1994年開始，Patrick Blanc便應邀在世界各地打造各種植生牆創作，2006年與建築師Jean Nouvel合作，為巴黎quai Branly博物館打造的直立式植被牆，結合建築師將建築融入巴黎地貌紋理的理念，把自然植物與人造建築巧妙融合，成為他的著名代表作。而 2007年Patrick Blanc也曾應兩廳院之邀，為台灣帶來首座直立式花園，在國家音樂廳的吧台區及觀眾休息區兩側，各設計一面以台灣常見植栽品種為主建構而成的綠牆，名為「綠色交響詩」，讓大自然進入建築之中，提供觀眾欣賞音樂之餘，也能體會自然之美。

Patrick Blanc對於植物的熱愛，從他總是染著一頭綠髮可窺見一二，這位身兼植物學博士的裝置藝術家曾笑著說：「我的姓氏Blanc在法文中是白色的意思，不過大家好像比較喜歡叫我綠先生」。無論Patrick Blanc是白先生或綠先生，無庸置疑的是，他絕對擁有帶著魔法的神奇綠手指，才能在世界各地變出一道道奇妙的美麗綠牆。

( 原文刊載於 MOT線上誌 )

巴黎設計跳蚤市集

翻開設計史，傢俱設計在工業設計範疇裡一直扮演著重要的角色，我們不難在書本上與博物館裡發現令人驚艷的設計傢俱，但這些夢幻逸品似乎總顯得遙不可及，彷彿只可遠觀而不可褻玩焉。

您是否曾經夢想過，在自家客廳中，舒適的倚在Charles Eames設計的沙發躺椅上，旁邊一張五零年代的古董茶几上擺著杯檸檬汁，是剛用Philippe Starck設計的榨汁器榨出來的，頭頂上Achille 和 Pier Giacomo Castiglion設計的Arco落地燈，散發出溫暖的光醞… 今天本文登場的主角，將讓設計愛好者的夢想不再只是夢想，睜大您的雙眼，讓我們前往巴黎的”設計跳蚤市集”尋寶吧 !

1999年創辦至今的設計跳蚤市集今年邁入第九年，每年舉辦兩次，今年5.31-6.1在巴黎十九區運河畔為期三天的設計跳蚤市集已經是第18屆。起源於創辦人Fabien Bonillo對古董舊貨買賣感到興趣而產生的想法，進而邀請十幾個舊貨商、古董店和藝廊發起了這樣ㄧ個露天的街頭設計跳蚤市集活動，沒想到大受歡迎及好評，因此就一年接著一年舉辦。透過口耳相傳，參與此盛會的人也越來越多，甚至吸引了為數不少的外國業者共襄盛舉，今年參與的七十家展出業者中，就有四分之一都是來自其他歐美各國的業者。 在設計跳蚤市集中流動的各式商品可說是集20世紀設計品之大成，但最主要是50年代至80年代的設計傢俱，由於適逢周末假日，免費入場的市集顯的人潮洶湧，仔細繞了一圈，真是一場讓人驚喜連連的視覺饗宴，為數眾多的經典作品就這樣陳列眼前，例如北歐現代派大師Arne Jacobsen著名的蛋椅、天鵝椅、螞蟻系列單椅；義大利品牌Flos的各種著名燈具；芬蘭設計師Eero Saarinen的鬱金香椅；Peter Ghyczy的掀蓋式蛋椅等。 在此設計市集裡，除了向來不會缺席的設計名師傢俱外，也隱藏著不少會讓人眼睛一亮的藝術家畫作或小型雕塑，以及許多別具巧思的傢飾品，常讓人不禁發出會心的微笑，對其創意深感佩服。 雖然大多是二手商品，但在業者嚴選把關之下，商品狀況都相當良好，有些甚至跟全新的沒兩樣，價格卻足足便宜了30%至50%不等。難怪看到許多業者一直在和客戶討論議價，忙得不可開交。

畢竟無論是針對收藏家，或只是單純想為家中添購傢俱的民眾來說，這都是帶走心中夢幻設計逸品的難得良機。而對於設計愛好者而言，更是親近這些設計品的大好機會，它們不再只是博物館和書本中的展示物，在市集中不但可以一賭他們的廬山真面目，也歡迎您觸摸試坐，輕鬆的和這些美妙的設計經典進行零距離的接觸。 此外，今年市集中也穿插了幾個販賣vintage復古風格的服飾配件攤位，無論是七零年代嬉皮風還是六零年代阿哥哥風，誇張的大墨鏡、復古花洋裝、皮包靴子、首飾配件，樣樣齊全，滿足您對復古的所有想望，無論是傢俱或衣著打扮，經典永遠不死，讓我們將復古進行到底吧！ 
根據設計跳蚤市集創辦人Fabien Bonillo表示，創辦此活動主要目的並非營利，他認為設計是屬於大家的，希望可以透過這樣生活化的活動，讓更多人發現設計、親近設計，了解到設計是在生活中一種美好的存在，同時也藉此機會讓設計愛好者及專業人士們進行交流對談，未來更計畫找尋合適的室內場地，以便在寒冷的冬天也能有地方舉辦這樣的活動。下次當您有機會造訪巴黎，漫步在花都古樸的石板路上時，也許就會巧遇這樣的設計跳蚤市集剛好在街頭熱鬧登場喲！

設計跳蚤市集官網 www.pucesdudesign.com

( 原文刊載於 MOT線上誌 )

黑夜變白夜，巴黎今晚不睡

時序進入滿地落葉的蕭瑟秋季，但巴黎的秋天卻一點兒也不寂寞，在每年十月的第一個週末夜，是巴黎美麗的Nuit blanche「白夜」。在這個特殊的夜晚裡，從周末夜晚七點至隔天的清晨七點，整個巴黎市郊區，設置了許多文化和藝術展演活動，包含了音樂會、電影欣賞、藝術展覽、公共地點的現代藝術作品展示。

秉燭夜遊的人們穿梭在燈光幻影之間，不經意就有可能走入某個藝術互動裝置作品中，在虛實之間享有一場遊歷夢境般的特殊體驗。而巴黎市捷運系統特別也保留部分路線整夜運行，通宵的繽紛慶典讓巴黎黑夜變白夜。

始於2002年的“白夜”活動是巴黎市長德拉諾埃上任後的一項創舉，宗旨為”免費並且屬於所有人”，用意是要提高民眾對巴黎歷史建築和藝術發展的認識，並親近當代藝術創作。至今邁入第七屆的白夜活動已造成不少國家響應參與，如羅馬、馬德里、布魯塞爾等城市都紛紛籌辦屬於自己的白夜活動。今年的白夜活動按市政府、香榭大道及市區五大主要車站劃分為七大主點，每個主點都邀請了知名藝術家進行展演活動，主點之外也邀請許多藝廊或公共空間參與，設置各式各樣的藝文展演。 

在里昂車站（Gare de Lyon）前，市政府邀請了印度寶萊塢電影導演SHAAD ALI公開拍攝印度歌舞電影，讓每個人都有機會一賭電影製作拍攝實景。在強力聚光燈下，身著華麗印度傳統服飾的女舞者們，曼妙的舞姿果然吸引了人山人海的圍觀群眾，在寒風陣陣的秋夜中為大家帶來了一個熱情的印度之夜。如果覺得印度歌舞還不夠high，那不妨前往拉丁區的聖哲曼德佩教堂，因為今晚教堂不望彌撒也不唱聖歌，今夜的信仰叫搖滾，永遠的龐克Patti Smith將和他的兒子Jackson、女兒Jesse在教堂熱血開唱，火力全開讓人見識何謂搖滾天堂！ 

今年白夜令動作電影迷驚喜，因為李小龍和火雲邪神也渡海來參一腳，法藍西劇院（Comédie Française）搭建了色彩鮮豔的大型粵劇竹棚，上演由朝暉粵劇團擔綱的粵劇功夫表演，並放映杜琪峰導演的經典動作片及相關製作影片，展示香港電影如何融合傳統粵劇元素，創造出令各地觀眾讚賞的視覺動作場面。此外，日本實驗聲音藝術家池田亮司(IKEDA Ryoji)則利用蒙帕那斯高塔創作了結合科技聲光的藝術裝置，讓蒙帕納斯塔換上我們從不曾看過的新面貌。貝西車站前以露天電影方式播放由Artavazd Pelechian創作的電影《我們的世紀》；巴黎北站的主要門面上投影了Tony Oursler的短片創作；市中心聖賈克塔上展示的是中國藝術家顧德信的投影作品；而瑪黑區的聖保羅聖路易教堂內展出了Jeremy Blake 的數位動畫影片。 

巴黎白夜活動讓藝術家透過作品，令城市以不同的樣貌重新活絡起來，而觀眾也因此有機會置身於不同的城市機能與節奏裡重新感受生活的意義，這場吸引了上百萬人潮前往觀賞的巴黎不夜城活動，打造了一個屬於觀眾與當代藝術的公共空間。巴黎各種出乎人們意料之外的創舉及活動，都讓人看見了巴黎市府的文化創意遠景與策劃執行的用心，特別是這些活動皆是不分社會階級都能參與的，這些共同分享社會文化資源的大眾化集體活動，不但讓城市充滿活力，也讓巴黎這個萬象之都更加魅力無限。

( 原文刊載於 MOT線上誌 )

Boredom is the mother of creativity. ─ 無聊是創意之母

近期內最令歐陸設計界關注的，莫過於Ron Arad於巴黎龐畢度藝術中心的大型個展了，在這個名為「NO DISCIPLINE」展覽中，完整囊括了Ron Arad每個創作時期各領域的作品，開展至今已吸引了無數設計迷前往朝聖。

出生於以色列的Ron Arad為現今最具影響力的設計師之一，學建築出身的他，創作過程完全不受材質、技法、產品領域和空間、尺寸的限制，所以作品可以是建築物、大型雕塑、平面或立體的視覺空間，也可以是桌椅、燈具、廚房用品。對Ron Arad而言，創作如同一場遊戲，設計的意義就是要have fun，因此他的作品在功能與美觀考量之外，還充滿了強烈的獨特性與趣味性，每一次的新作推出，無不令人驚艷。1981年他推出的Rover Chair，就是利用Rover汽車座椅，將扶手鋼管折彎，以現成物顛覆當時材料運用的刻板觀念，完成他在家具作品上的初試啼聲，之後一連串以金屬製作的家具皆相當著名，尤其是Well Tempered 椅子的出現令他聲名大噪，成為他最具代表性的作品之一。
Ron Arad也曾為許多世界知名傢俱品牌設計產品，在市場上都得到極佳的銷售與評價，例如為Kartell 設計的Bookworm Bookshelf 以及FPE Chair，為Vitra設計的Tom Vac Chairs等。此外，他也參與許多建築或室內設計的大型計畫，包括倫敦Selfridges百貨公司內的科技樓層、義大利的Duomo飯店接待廳、東京的Y's Store、及耶路撒冷的特拉維夫歌劇院等。 

在這次的「NO DISCIPLINE」展覽中，展出超過兩百件的作品，完整呈現Ron Arad近30年的創作生涯。入口處牆面上，由著名的Bookworm Bookshelf書架，揭示了展覽的主角及主題。一踏入展場，就看見了Oh Void扶手椅，接著一系列的設計椅映入眼簾，揭開這場大師饗宴的序幕。一次見到這麼多的經典作品擺在眼前，心中的激動還未平復，馬上又受到展區巧妙的設計安排所吸引住，在呈現的方式上，Ron Arad利用許多如地下水管線的大小圓桶來擺放每一件設計單品，每件展品各自安靜的座落在大大小小的圓筒空間中，其中包含了許多市場上難得一見的限量作品，以及作品試驗階段的初胚。另外也搭配了許多散置其間的小型螢幕，以影片的方式介紹製作過程及創意發想。最棒的是，觀者除了用眼睛欣賞外，還可以親身體驗，因為幾乎每一件設計椅，都提供觀者試坐，無論大人小孩，每個人都開心的或坐或臥，舒服的躺臥在扶手椅上欣賞眼前的作品群像，看著影片裡設計師是如何一步步設計出身後這張椅子，真是為觀者設想周到的絕佳安排。
隨著展覽動線步入另一面，又被Ron Arad的巧思再次震撼，這些圓筒展示架的另一端，藉由光線及屏幕的特殊設計，呈現出如中國皮影戲般的投影效果，我們看見了大大小小的圓圈中，映著每件展品的優雅身影，一整片的展場牆面蜿蜒開來，如劇場般充滿了光影變幻的戲劇性張力。而展場地面上印著的設計圖稿又是另一個巧思，不但讓觀者得以了解一件設計作品的生產過程，也顯示出了Ron Arad絕佳的圖繪功力。接著，步入另一個展區，這個展區展出了Ron Arad的建築作品及室內設計作品，這些充滿未來感的精巧建築模型令人嘆為觀止，無論是建築外觀或是空間安排，都充滿了獨特性與創造力，只能讚嘆Ron Arad除了是工業設計領域的巨擘外，在建築領域的也是不遑多讓的奇才。最後一個展區，則是利用一個白色弧形的小房間，放置Ron Arad的燈具系列作品，這些燈具散發出溫暖的光線，吸引觀者透過牆壁上的圓圈窺視其中，感受每盞造型各異的燈具們不同的迷人丰采。

NO DISCIPLINE開展至今，每天都人潮不減，因為這個完整的Ron Arad大展，可說是親近大師作品的難得良機，展期持續至09年的3月16日，喜歡Ron Arad的朋友，可千萬別錯過喔! 

( 原文刊載於 MOT線上誌 )

Gosse de Peintre 繪畫小子－北野武的奇想世界

我畫了很多蠢畫，但身為創作者，只要能做喜歡的事都OK啦！      －北野武

向來以暴力美學影像風格著稱的導演北野武，不但身兼搞笑藝人、主持人、大學教授等多重身分，當過拳擊手的他，也同時是個熱愛詩書畫創作的藝術家，2008年自導自演的電影《阿基里斯與烏龜》，表現的即為他長久以來對藝術的深刻思考。而以 Gosse de Peintre（繪畫小子）為名，現正於巴黎Cartier當代藝術基金會盛大展出的北野武個展，則可讓我們一窺鬼才大師腦中的奇幻異想世界。 

今年三月開始為期半年的 Gosse de Peintre 展，為北野武首次藝術創作個展，展出的除了他某次車禍重傷後開始創作的大量平面繪畫外，還包含了短片、機械動力裝置、互動式創作、及裝置藝術等作品。曾在電影《花火》與《阿基里斯與烏龜》中展露個人繪畫功力的北野武，對自己的創作頗具信心，許多作品都透露出令人會心一笑的詼諧趣味，他本人受訪時表示，Gosse de Peintre 不是一個嚴肅的藝術展覽，也不考人什麼深刻的美學理論，只是想讓大家知道他平日腦中都在想些什麼，希望藉由這些創作，「為大人小孩都帶來歡樂」，所以大家只要「像個孩子一樣開心的輕鬆欣賞就好了」。

 這場充滿北野武強烈個人風格的展覽，讓人在步入展場的同時，彷彿一腳踏進了一個光怪陸離的異次元，四週圍懸掛的平面繪畫，簡潔線條搭配上鮮豔的色彩，構成一種黑色幽默的奇妙拙趣，但透過畫面中人物空洞的眼神，卻又讓作品散發出一絲淡淡的哀傷與無奈，就像那些讓人又哭又笑的北野式電影。而被平面畫作環繞其中的立體作品群，則構成了一座奇幻迷宮，名為「縫紉機」的大型機械動力裝置，卻有著蒸汽火車頭的造型，外加一雙穿著紅色破毛襪的大腳，在底下奮力踩著踏板，發出轟隆隆的聲響；一旁的五彩恐龍雕塑，或是手心捧著大腦卻面露微笑的男人立像，讓參觀群眾們睜大了眼也張大了嘴；而另一端展出的幻想生物系列，圖片裡站著的是花頭獅身的奇幻生物，一字排開的是犀牛頭金魚身之類的怪異動物模型，天馬行空的怪異幻想，童趣十足，看來這個大人其實也只不過是長大了的小朋友啊！ 

　　甫獲頒法國藝術文化最高榮譽「軍團司令勳章」的北野武，奇想不斷、創作多元，除了用電影跟世界對話外，在這個結合當代藝術、日本傳統文化元素、科學機動原理的創作展中，充分展現了個人獨特的思維模式，邀請大家一起進入他腦中的奇幻世界遨遊，共同來邊玩邊想：「阿基里德究竟有沒有追上那隻龜？」 

       Gosse de Peintre　 

       2010.3.11~9.12 

       Fondation Cartier pour l'art contemporain 

       http://fondation.cartier.com 

      ( 原文刊載於 cue.電影生活誌 8月號/2010 第3期 )