巴黎時尚博物館Musée de la Mode

對於服裝、飾品、各種設計感興趣的朋友而言，除了位於羅浮宮側翼的裝飾藝術博物館外，位於巴黎十六區的時尚博物館（Musée de la Mode），是另一處收藏豐富的的驚人寶庫，相當值得造訪參觀。

隸屬巴黎市政府管轄的「時尚博物館」，一般稱之為Musée de la Mode或是Musée Galliera，是一棟座落在花園中的十八世紀古典建築，不但建築本身就是一座絕美藝術品，館內更收藏了從十八世紀至今，超過十萬件的服裝、飾品，以及大量的古籍和設計圖，還有無數你所想像的到和時尚流行有關的紀錄及物件，藏品之精彩及豐富程度為世界第一。所有藏品除了在館內輪番常設展出外，館方也常規劃如「Annees Folles瘋狂年代」等主題性特展，或是接受其他單位的借展。

在時尚博物館內，可看到許多難得一見的珍貴藏品，依年代、主題分區整理歸類，如Jean Patou的刺繡斗篷，Jeanne Lanvin的小洋裝，Madeleine Vionnet的晚裝，roger vivier的骨董鞋等，或是Hermès、Cartier等法國經典老牌的早期作品，皆是館方花費無數心血與物力人力，從世界各地蒐羅回來的品牌骨董珍品。除此之外，也可以見到許多時裝的古畫報、老照片或是設計圖、骨董書、裁縫工具，漫步其間，讓人像是跌入了時空隧道，沉浸在濃濃的老巴黎氛圍中，又像是誤闖了法國經典老片的電影場景中，虛實難辨。整座博物館彷彿一本包羅萬象的立體服裝史，也像是一套最佳的服裝設計教材，每一個展區都令人驚嘆連連，目不暇給。

時尚博物館館方除管理館內藏品外，也經常在其他適合的場地策劃各種主題性展覽，明年便即將在巴黎市政廳內舉辦Paris haute couture（巴黎高級訂製服）大展，相當令人期待。然而，由於歷史悠久的時尚博物館本身屬於法國政府極力保存的歷史古蹟，所以建築本體常常需要進行長期或暫時性的維護整修工程，整修期間便無法外開放，除非有特展或特殊活動才會部分區域開放，因此建議大家要造訪博物館之前，可別忘了先查詢一下開放的日期和時間，才不會白跑一趟喔！

官方網站：www.galliera.paris.fr

白先生的神奇綠牆

在全球重視環保自然議題與都市居民親近自然的渴望下，除了公園和行道樹之外，自然綠意還能以何種模式走入都市水泥叢林，成為近年來建築設計的重點之一？裝置藝術家Patrick Blanc想到了好點子，利用自然植栽築起一面又一面的綠牆，取代都市建築裡呆板死硬的水泥牆，營造出一座座生機盎然的「直立式花園」。
直立式花園(Vertical Garden)的概念源自於法國的Patrick Blanc所發明的專利「植生牆」系統，此系統主要由金屬框架、PVC層、不織布毛氈層三部份組成，其中埋藏自動化輸水管線，輸送富含鹽分及礦物質的水，讓植物借此維生系統脫離地面土壤的限制，垂直向上繁衍，如此一來便可將植根不深也不需土壤的植物種於直立的牆面上。植生牆系統的金屬框架可吊在牆上也可自行直立，由於每平方公尺少於30公斤的輕量材質，所以可在任何立面上，不受限制的架構出各式各樣的直立式花園，甚至在室內也能藉由人造光源巧妙的輔助進行植生牆的設置，例如地下停車場或是大型展演場地壁面等。相較於一般傳統花園需三、五年才能見到植栽成效，植生牆系統的直立式花園通常只需一季，便可見其綠意盎然的美麗成果，因此非常適合建築景觀的設計應用。

生於1953年的Patrick Blanc，原本是位擔任法國科學研究院研究員的植物學家，對植物充滿熱忱的他，投入三十年的心力與世界各地的植物為伍，在研究過程中他發現，有許多植物不需要土壤便能存活，例如在峭壁、懸崖或岩石上生長的植物，或是僅依附在地衣苔蘚類上便能存活的植物。依據這樣的觀察心得，他認為只要供給水及養分，在直立的立面上應該仍有許多植物能存活，因此投入大量心血與時間進行研究與設計，終於開發出令人驚嘆的植生牆系統，並透過巧思裝置與設計，讓植生牆系統應用在建築景觀的設置上，創造出一件又一件令人嘆為觀止的藝術作品，植物學家也從此搖身一變，成了享譽國際的裝置藝術家。

從1994年開始，Patrick Blanc便應邀在世界各地打造各種植生牆創作，2006年與建築師Jean Nouvel合作，為巴黎quai Branly博物館打造的直立式植被牆，結合建築師將建築融入巴黎地貌紋理的理念，把自然植物與人造建築巧妙融合，成為他的著名代表作。而 2007年Patrick Blanc也曾應兩廳院之邀，為台灣帶來首座直立式花園，在國家音樂廳的吧台區及觀眾休息區兩側，各設計一面以台灣常見植栽品種為主建構而成的綠牆，名為「綠色交響詩」，讓大自然進入建築之中，提供觀眾欣賞音樂之餘，也能體會自然之美。

Patrick Blanc對於植物的熱愛，從他總是染著一頭綠髮可窺見一二，這位身兼植物學博士的裝置藝術家曾笑著說：「我的姓氏Blanc在法文中是白色的意思，不過大家好像比較喜歡叫我綠先生」。無論Patrick Blanc是白先生或綠先生，無庸置疑的是，他絕對擁有帶著魔法的神奇綠手指，才能在世界各地變出一道道奇妙的美麗綠牆。

( 原文刊載於 MOT線上誌 )

Boredom is the mother of creativity. ─ 無聊是創意之母

近期內最令歐陸設計界關注的，莫過於Ron Arad於巴黎龐畢度藝術中心的大型個展了，在這個名為「NO DISCIPLINE」展覽中，完整囊括了Ron Arad每個創作時期各領域的作品，開展至今已吸引了無數設計迷前往朝聖。

出生於以色列的Ron Arad為現今最具影響力的設計師之一，學建築出身的他，創作過程完全不受材質、技法、產品領域和空間、尺寸的限制，所以作品可以是建築物、大型雕塑、平面或立體的視覺空間，也可以是桌椅、燈具、廚房用品。對Ron Arad而言，創作如同一場遊戲，設計的意義就是要have fun，因此他的作品在功能與美觀考量之外，還充滿了強烈的獨特性與趣味性，每一次的新作推出，無不令人驚艷。1981年他推出的Rover Chair，就是利用Rover汽車座椅，將扶手鋼管折彎，以現成物顛覆當時材料運用的刻板觀念，完成他在家具作品上的初試啼聲，之後一連串以金屬製作的家具皆相當著名，尤其是Well Tempered 椅子的出現令他聲名大噪，成為他最具代表性的作品之一。
Ron Arad也曾為許多世界知名傢俱品牌設計產品，在市場上都得到極佳的銷售與評價，例如為Kartell 設計的Bookworm Bookshelf 以及FPE Chair，為Vitra設計的Tom Vac Chairs等。此外，他也參與許多建築或室內設計的大型計畫，包括倫敦Selfridges百貨公司內的科技樓層、義大利的Duomo飯店接待廳、東京的Y's Store、及耶路撒冷的特拉維夫歌劇院等。 

在這次的「NO DISCIPLINE」展覽中，展出超過兩百件的作品，完整呈現Ron Arad近30年的創作生涯。入口處牆面上，由著名的Bookworm Bookshelf書架，揭示了展覽的主角及主題。一踏入展場，就看見了Oh Void扶手椅，接著一系列的設計椅映入眼簾，揭開這場大師饗宴的序幕。一次見到這麼多的經典作品擺在眼前，心中的激動還未平復，馬上又受到展區巧妙的設計安排所吸引住，在呈現的方式上，Ron Arad利用許多如地下水管線的大小圓桶來擺放每一件設計單品，每件展品各自安靜的座落在大大小小的圓筒空間中，其中包含了許多市場上難得一見的限量作品，以及作品試驗階段的初胚。另外也搭配了許多散置其間的小型螢幕，以影片的方式介紹製作過程及創意發想。最棒的是，觀者除了用眼睛欣賞外，還可以親身體驗，因為幾乎每一件設計椅，都提供觀者試坐，無論大人小孩，每個人都開心的或坐或臥，舒服的躺臥在扶手椅上欣賞眼前的作品群像，看著影片裡設計師是如何一步步設計出身後這張椅子，真是為觀者設想周到的絕佳安排。
隨著展覽動線步入另一面，又被Ron Arad的巧思再次震撼，這些圓筒展示架的另一端，藉由光線及屏幕的特殊設計，呈現出如中國皮影戲般的投影效果，我們看見了大大小小的圓圈中，映著每件展品的優雅身影，一整片的展場牆面蜿蜒開來，如劇場般充滿了光影變幻的戲劇性張力。而展場地面上印著的設計圖稿又是另一個巧思，不但讓觀者得以了解一件設計作品的生產過程，也顯示出了Ron Arad絕佳的圖繪功力。接著，步入另一個展區，這個展區展出了Ron Arad的建築作品及室內設計作品，這些充滿未來感的精巧建築模型令人嘆為觀止，無論是建築外觀或是空間安排，都充滿了獨特性與創造力，只能讚嘆Ron Arad除了是工業設計領域的巨擘外，在建築領域的也是不遑多讓的奇才。最後一個展區，則是利用一個白色弧形的小房間，放置Ron Arad的燈具系列作品，這些燈具散發出溫暖的光線，吸引觀者透過牆壁上的圓圈窺視其中，感受每盞造型各異的燈具們不同的迷人丰采。

NO DISCIPLINE開展至今，每天都人潮不減，因為這個完整的Ron Arad大展，可說是親近大師作品的難得良機，展期持續至09年的3月16日，喜歡Ron Arad的朋友，可千萬別錯過喔! 

( 原文刊載於 MOT線上誌 )

巴黎裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs）

       逛博物館或美術館是許多人造訪巴黎的基本行程之一，對於喜愛服裝織品或現代設計家飾的人，羅浮宮旁的裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs），就是絕不容錯過的一站。

       此博物館位於羅浮宮的一翼，內含數個展覽廳，不定期的舉行各種展覽，主要以各種室內裝潢、家具家飾、珠寶首飾、生活用品、流行服飾、玩具等和生活相關的設計作品，古今兼具共15萬餘件的收藏品，教人目不暇給，行走各展品間，更是讓人有穿梭時光走廊的感覺。

       裝飾藝術博物館內除了珠寶設計等常設展外，還會每年排定特展，每一場特展主角皆是陣容堅強的大卡司，以織品時尚特展類為例，Jean Paul Gaultier 、Christian Lacroix、 Sonia Rykiel等大師，皆是近年來在此輪番豋場展出的時尚界巨擘，在這些特展裡，除了可以盡情飽覽每位設計師不同時期的經典創作，難得一見的設計師手繪稿，更是讓人得以一窺這些經典服裝的設計理念及誕生過程。

       如果羅浮宮裡的古物與藝術對您而言過於沉重，下回不妨轉個彎，多走幾步路造訪就在一旁的裝飾藝術博物館，館內各種類別的豐富藏品，以及永遠都精采的特展們，絕對不會讓您感到失望，除此之外，館內附設的書店及禮品店所販售的設計禮品與書籍，更是設計愛好者們最佳的伴手禮選購處喔！


裝飾藝術博物館官方網站：www.lesartsdecoratifs.fr

( 原文刊載於 ONLYBROWNS BOUTIQUE  Paris 巴黎時尚專欄 )

Gosse de Peintre 繪畫小子－北野武的奇想世界

我畫了很多蠢畫，但身為創作者，只要能做喜歡的事都OK啦！      －北野武

向來以暴力美學影像風格著稱的導演北野武，不但身兼搞笑藝人、主持人、大學教授等多重身分，當過拳擊手的他，也同時是個熱愛詩書畫創作的藝術家，2008年自導自演的電影《阿基里斯與烏龜》，表現的即為他長久以來對藝術的深刻思考。而以 Gosse de Peintre（繪畫小子）為名，現正於巴黎Cartier當代藝術基金會盛大展出的北野武個展，則可讓我們一窺鬼才大師腦中的奇幻異想世界。 

今年三月開始為期半年的 Gosse de Peintre 展，為北野武首次藝術創作個展，展出的除了他某次車禍重傷後開始創作的大量平面繪畫外，還包含了短片、機械動力裝置、互動式創作、及裝置藝術等作品。曾在電影《花火》與《阿基里斯與烏龜》中展露個人繪畫功力的北野武，對自己的創作頗具信心，許多作品都透露出令人會心一笑的詼諧趣味，他本人受訪時表示，Gosse de Peintre 不是一個嚴肅的藝術展覽，也不考人什麼深刻的美學理論，只是想讓大家知道他平日腦中都在想些什麼，希望藉由這些創作，「為大人小孩都帶來歡樂」，所以大家只要「像個孩子一樣開心的輕鬆欣賞就好了」。

 這場充滿北野武強烈個人風格的展覽，讓人在步入展場的同時，彷彿一腳踏進了一個光怪陸離的異次元，四週圍懸掛的平面繪畫，簡潔線條搭配上鮮豔的色彩，構成一種黑色幽默的奇妙拙趣，但透過畫面中人物空洞的眼神，卻又讓作品散發出一絲淡淡的哀傷與無奈，就像那些讓人又哭又笑的北野式電影。而被平面畫作環繞其中的立體作品群，則構成了一座奇幻迷宮，名為「縫紉機」的大型機械動力裝置，卻有著蒸汽火車頭的造型，外加一雙穿著紅色破毛襪的大腳，在底下奮力踩著踏板，發出轟隆隆的聲響；一旁的五彩恐龍雕塑，或是手心捧著大腦卻面露微笑的男人立像，讓參觀群眾們睜大了眼也張大了嘴；而另一端展出的幻想生物系列，圖片裡站著的是花頭獅身的奇幻生物，一字排開的是犀牛頭金魚身之類的怪異動物模型，天馬行空的怪異幻想，童趣十足，看來這個大人其實也只不過是長大了的小朋友啊！ 

　　甫獲頒法國藝術文化最高榮譽「軍團司令勳章」的北野武，奇想不斷、創作多元，除了用電影跟世界對話外，在這個結合當代藝術、日本傳統文化元素、科學機動原理的創作展中，充分展現了個人獨特的思維模式，邀請大家一起進入他腦中的奇幻世界遨遊，共同來邊玩邊想：「阿基里德究竟有沒有追上那隻龜？」 

       Gosse de Peintre　 

       2010.3.11~9.12 

       Fondation Cartier pour l'art contemporain 

       http://fondation.cartier.com 

      ( 原文刊載於 cue.電影生活誌 8月號/2010 第3期 )

楊德昌巴黎回顧展

      

      

       猶記多年前的一個假日午后，漫步巴黎街頭閒晃，一回神已迷失在左岸區的狹小巷弄間，正試圖要走出迷宮的同時，眼神被某電影院的海報給吸引了過去，是楊德昌的《一一》！驚喜之餘旋即購票入場，在異國偌大的影院裡，隨著電影劇情起伏，彷彿跨越時空回到了熟悉的台灣社會，但身處於金髮碧眼的觀眾群中，看著中文發音法語字幕的螢幕，卻產生一種虛實交錯的奇異感。近幾年來，又陸續看了好幾回《一一》在法國電視上的播映，也參與了幾次法國友人們對Edward Yang《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》的熱烈討論，看來楊德昌所建立的獨特影像語彙與風格，超越了語言和文化的隔閡，挺對法國佬的胃。

       今年巴黎的冬季異常寒冷，白雪紛飛的十二月，法國國家電影資料館（La Cinémathèque française）與文建會聯合舉辦的「楊德昌回顧展」，儼然成為寒風中外出的一大動力，再強的風雪，也不容錯過12月8日的開幕夜，因為只有在此夜，能一賭楊德昌未能完成的遺作武俠動畫短片「追風」。開幕夜當晚可說是人人迎風雪而來，只為追風！在「追風」短短幾分鐘的剪輯影片中，包含了片中主要人物造型及武俠片場景，極為細緻的呈現了古代建築和城市樣貌，讓觀眾有走入清明上河圖般的中國畫之感，而與動畫片段交錯的，則出現了成龍擔任武術指導的工作現場畫面，以及大家熟悉的，楊德昌工作的身影、帶著笑的面容。

《追風》動畫擷取畫面

       法國國家電影資料館主任Jean-François Rauger受訪時表示，楊德昌是台灣新浪潮電影發展的代表人物之ㄧ，先後曾以《牯嶺街少年殺人事件》及《一一》獲得南特三洲影展和坎城影展的最佳導演獎，是法國電影愛好者絕不陌生的傑出導演，在80年代許多電影人觀看電影的方式皆受到楊德昌影響而改變，對如此具影響力的導演，曾在法國公開上映的卻只有《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》兩部作品，甚為可惜，因此電影資料館認為有必要藉由此回顧展的舉辦，向更多人介紹他的作品，在這次的楊德昌回顧展中，將完整播映他生前所拍攝之8部影片，並由世界電影基金會斥資協助， 將1991年的「牯嶺街少年殺人事件」 4小時完整版影片，進行修復和重製拷貝，並於回顧展期間完整播放。

       另外，配合回顧展出版的《楊德昌的電影》（Le Cinéma d'Edward Yang）專書，由法國『電影筆記』（Cahiers de Cinéma）雜誌前主編Jean-Michel FRODON撰寫，介紹了楊德昌的生平及當時的台灣電影發展概況、並深入研究他的創作理念及其影片所展現的美學課題，還收錄了全部電影作品的劇照及導演的漫畫手稿，讓歐洲觀眾可以更加深入認識楊德昌及其影作。

 雖然楊德昌導演已於三年前追風而去，但他留下的經典影作，卻已滯停在所有觀眾的心中，永遠留在光影時空裡。

《一一》劇照

( 原文刊載於 cue.電影生活誌 1.2月號/2011 第8期 )